诗歌与笔墨的融合 

    11月3日，在徐增福的创作工作室，记者看到了《翰墨诗鉴》这本书。翻开这本300多页的书，一股古朴的书香扑面而来，书中的诗清新质朴，并配有历代名家 书法图集，使得整书显得简洁而厚重。 

    “我为这本书配写了200多首诗，涉及书法艺术及各个发展时期的著名书法家90余位。”徐增福边翻着书边说，他从书法的原始萌生、稳步繁荣、现代创新三个阶段人笔，把我国的书法艺术发展分为七个章节,用诗歌的形式描述了整个书法历史的演变过程。

     据了解，《翰墨诗鉴》是徐增福基于对书法艺术的酷爱和对诗词的喜爱，构思谋划研究写作而成的一部书法史诗。 该书涵盖书体、书法、书学、书品、书论等内容，以诗歌的形式，图文并茂地对我国书法艺术及各个发展时期的著名书法家进行了研究总结，具有较高的鉴赏和参考价值，使其成为我国第一部完整的书法史诗。 

以诗说史独树一帜 

    徐增福自幼酷爱书法，他对唐诗的研究也深得精要，但把诗歌和书法结合起来则来自他的一次灵感。“明代陈继儒的《小 窗幽记》中有这样一句话‘丹青乃无言之诗，诗句乃有言之画’，这句话深深触动了我，如果用诗歌来表现书法艺术那该是一种多么美妙的形式。”徐增福说，诗歌和书法都是古老的艺术表达方式，但用诗来表现书法艺术则是一个全新的领域，从诗歌的角度领悟书法艺术，一定会给人带来耳目一新的感觉。

    “历朝历代也出现过一些书法史诗，但都是针对某个历史时期或针对某个书法家。像这么完整、系统的书法史诗在我国还是首部。” 在《翰墨诗鉴》发行研讨会上，我国著名书法家、书法理论家周俊杰表示，该书图文并茂，可读性强，以诗说书，以诗说史，把书法艺术带进了“读图时代”，是书法艺术界不可多得的好书。

一部诗书 贯通古今

       徐增福抓住诗句朗朗上口、易学易记的特点，用最少的笔墨，最精悍的语言，为广大读者提供了一个系统了解书法历史的文化平台。《翰墨诗鉴》从构思到出版曾数易其稿，徐增福在创作过程中着实花了不少心思。两年来，为了收集更多的史实，徐增福不仅穿梭于全国各大图书馆，还遍访书法名家，实地查看各地遗留的名家书法石碑，研究中国书法演变的历史。“收集资料的过程就是创作的过程，而创作的过程也是研究历史的过程。 ”徐增福说，曾经为了弄清楚明清时期书法家王铎的《受禅表碑》的创作时间，他专程来到王铎的家乡孟津县实地查看,最终更正了网络上错误的碑刻时间。

    徐增福说:“从艺术的角度可以把我的这本书看作书法史诗,但我更希望大家能把这本书作为一本书法工具书,让读者了解中国书法的博大精深，使这本书成为传播书法文化的一个载体。’